独学が長かったせいかあまり良くないクセがついているので、一つ一つ確認しながら修整していきます。左右の手のタイミングが合っていないのが一番の課題です。指の動きのかたさもあります。
「指が思い通りに動かないのは筋肉の問題よりも○○の問題です。まずはゆっくりのテンポで△△の練習をしましょう。」
→コツがつかめました！わずかですが指が以前より楽に動きます。

指のトレーニングを徹底しながら、ピッキングのタイミングも修整していきます。
「ピッキングが思い通りにならないのは○○の状態になっているからです。△△を意識して弾いてみましょう。」
→ピッキングのズレが修整され左右のタイミングが合うようになってきました！

指のかたさもとれ徐々に左右のタイミングが合うようになってきたので、コード理論とアドリブの考え方について解説していきます。
「コードはある時点から丸暗記では通じなくなります。○○を覚えていきましょう。合わせて△△もあるということを知ってください。」
→少しずつコードの意味がわかってきました！曲がどのように作られているかも見えてきました。

アドリブは最初、何をやったらいいのかが見当もつきませんね。
「いきなりかっこいいアドリブソロを弾くことは難しいです。まずは○○だけを覚えて、△△をするということだけ意識しましょう。」
→それなりのアドリブの形になりました！難しく思えていたアドリブができそうな気がしてきました。

アドリブの初歩的なコツは理解しても、自由度の高いアドリブをするにはかなりの道のりです。少しずつアドリブの範囲を広げていきます。
「○○だけをしていたので次は○○以外に△△するようにしましょう。」
→さらにアドリブらしくなりました！
とりあえず「つじつまの合う」アドリブはできるようになってきました。ここからが本番です。

さらにアドリブの自由度を高めていきます。講師と交互にアドリブの掛け合いをしながらより実践的な練習をしていきます。
「○○を決め、固定しましょう。そこから一部だけを△△にしてください。どう△△するかは自由です。難しく考えず気軽に。」
→自由度が少しずつ上がり、アドリブが楽しくなってきました！アドリブに対する考え方も大きくかわりました。​

自分一人の演奏では気づけなかった、人と合わせることの難しさがわかってきます。
「演奏中のテンポは○○ではなく△△するものです。小節の□□を意識しましょう。」
→人と合わせるコツがわかってきました！曲の聞き方や演奏中の意識も変わってきました。​